von Jutta Stüber
Band 72 der Orpheus-Schriftenreihe, 325 Seiten, Ganzleinen, 43,00 €, ISBN 3-922626-72-6
In englischer Übersetzung:
String Quartet Playing with Pure Intonation – Guidelines, translated by Carl A. Poldy, 333 p., € 43,00, ISBN 3-922626-30-0
Zwei Fakten, der Musikwissenschaft an sich seit jeher bekannt, beginnen sich herumzusprechen und einer breiteren Öffentlichkeit bewußt zu werden:
– daß die gleichstufige Temperierung, mit der man die Tonvielfalt auf zwölf Töne in der Oktave begrenzen wollte, nicht aushörbar und damit auch nicht ausführbar ist und
– daß das heute übliche Dauervibrato unhistorisch ist und in den großen Zeiten der Musik verpönt war.
Es sind unbequeme Fakten, unbequem, weil sie der heutigen Musizierpraxis gewissermaßen die Geschäftsgrundlage entziehen und in ein Handeln einmünden müßten, zu dem man sich aber nur ungern verstehen wird. Dabei ist ein historisch getreues Musizieren große Mode.
Der Geiger, überhaupt jeder Streicher, der sich nun anschickt, das Vibrato zu meiden, sieht sich aber dann dem anderen Faktor konfrontiert. Die Vorstellung, daß man mit zwölf Tonhöhen in der Oktave sein Auslangen habe, nutzt ihm nichts. Das von keinem Vibrato getrübte Tonbewußtsein des Hörers erspürt jede Unreinheit, jede Abweichung von den im Notentext niedergelegten reinen Intervallen. Ein Mozart, Beethoven, Brahms komponierte keine temperierten Terzen, Quinten, Septimen, sondern reine, und der Hörer erwartet sie.
Das Ohr hört im Sinne der kleinen ganzzahligen Verhältnisse der reinen Stimmung. Alle Intervalle unseres Konzertrepertoires lassen sich auf wenige Grundintervalle zurückführen: auf die Oktave 1:2, die Quinte 2:3, die große Terz 4:5 und die kleine Septime 4:7. Alle anderen Intervalle sind aus diesen vier Grundintervallen gebildet. Es sind allerdings sehr viele. Das macht ihre Handhabung so schwierig. In dieser Fülle, in diesem Reichtum liegen aber auch die Möglichkeiten für eine Weiterentwicklung der Musik. Es wird einmal wieder sehr „schön“, sehr „interessant“, ja auch neuartig klingen.
Dieser Band ist das letzte Teilstück eines vollen Programms: einer an der wichtigen Streichergruppe entwickelten Anleitung zum Musizieren in reiner Stimmung. Vorauf gingen von Jutta Stüber die Bände
52: Die Intonation des Geigers, 371 Seiten, € 41,-
57: Mozarts Haydn-Quartette. Intonationsanalyse, 531 Seiten, 49,00 €
60: Beethovens Rasumowsky-Quartette op. 59. Intonationsanalyse, 369 S., 45,00 €
68: Schuberts Quartett „Der Tod und das Mädchen“. Anleitung zur Intonationsanalyse, 296 Seiten, 36,50 €.
Die bereits vorliegenden zehn Streichquartette werden manchen Liebhaberquartetten zu schwer sein. Jutta Stüber legt daher mit diesem fünften Band kleine, kürzere, in sich abgeschlossene Werke vor, die immerhin doch schon so gewichtig sind, daß sie im Konzertsaal gebracht werden können, wenn auch vielleicht nur als Zugabe. Es sind dies Stücke von Praetorius, Purcell, Tartini, Fasch, Bach, Danzi, Haydn, Beethoven, Schubert, Glasunow, Dvorák, Sokolow, Ljadow, Puccini, Bizet und Barber.
Die vorliegenden fünf Bände sollen den Quartettspieler in den Stand setzen, die enormen Intonationsprobleme zu meistern, in die er bei vibratofreiem Spiel gerät. Sie sind dann aber auch für jeden anderen Musiker oder Musikwissenschaftler bestimmt, der die Baugesetze einer auf reiner Stimmung basierenden Musiktheorie und Kompositionslehre studieren will.